主編溫靜導讀：當AI能生成一切，我們為何更堅信「人」的價值？——2026首都視聽節目春交會論壇全景觀察影視。
主編溫靜導讀：當AI能生成一切，我們為何更堅信「人」的價值？——2026首都視聽節目春交會論壇全景觀察影視。
來源影視：傳媒內參—溫靜聚焦綜合
5月12日至5月15日，由首都視聽產業協會主辦的2026首都視聽節目春交會在北京會議中心隆重舉辦，來自行業的大咖代表齊聚論壇，圍繞AI技術變革與內容創作的關係展開了一場多維度的行業對話影視。
以下為部分嘉賓發言節選：
李京盛：系統變革中影視，該變的大膽變，該守的堅定守
李京盛：系統變革中影視，該變的大膽變，該守的堅定守
中國廣播電視藝術資料研究中心研究員、首都視聽產業協會創作規劃指導委員會主任李京盛發表了題為《對影視行業系統性變革的辯證思考》的主旨演講影視。
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面對新一輪技術革命，他提醒從業者警惕兩種心態：一種是變革焦慮，擔憂行業根基被動搖，一時陷入迷茫；另一種是技術萬能論，認為AI可以替代創作，資料可以完全替代審美判斷，把複雜的文藝創作降維成簡單的技術運算影視。他認為，一味盲目跟風或一味消極迷茫，都無法應對這場系統性的變革挑戰。關鍵是要辯證地看清：哪些需要順勢而變、主動革新，哪些需要始終堅守。
李京盛用「變與不變」的框架梳理了四組關係影視。第一、生產傳播形式在變，但內容為王的創作理念不變，AI可以快速生成畫面，卻無法創造有血有肉的鮮活人物，無法構建引發共鳴的情感鏈路；第二、受眾審美與接受方式在變，但文藝共情人心的本質屬性不變；第三、行業業態與市場邏輯在變，但傳遞文化價值的社會責任不變；第四、技術手段在變，AR、VR、AI生成影像等技術不斷拓展視聽創作的可能性，但藝術創作的核心動力始終是人的創造力。「精益求精的創作態度，潛心打磨的精神，用心塑造人物，用情傳遞溫度，是任何技術都無法替代的。」
他在結尾處說，20年前協會起步之初，行業條件遠不如今天，但廣大從業者心中始終堅守，創造出無數經典影視。面對這場系統性變革，態度要堅定：該變的主動求變、大膽創新，不該變的堅定不移、築牢根基。唯有辯證把握這種關係，中國視聽產業才能在變革中迎來又一個繁榮高峰。
趙依芳：長期主義鑄精品影視，讓AI成為藝術家的副駕駛
趙依芳：長期主義鑄精品影視，讓AI成為藝術家的副駕駛
華策影視集團創始人、董事長趙依芳在演講開場即點明核心：在這個求快的時代，行業如果要穿越週期、迎接新的發展，最不能丟的是長期主義的匠心精神影視。文化從業者的使命是去探尋那些穿越時間的長河、千年的歷史之後依然被人所需要的東西。
她以《太平年》為例闡釋這種堅守影視。這部劇從研發到播出花了10年時間，編劇董哲在劇本上磨了3年。最終這份堅守不負眾望，劇集播出後不僅收穫了觀眾的收視熱情，還帶火了江浙吳越大地的文旅，讓千年杭州錢王祠迎來旅遊熱潮，五代十國的史書也重新熱銷。
《國色芳華》追求的是中國美學辨識度，劇組溫室裡種牡丹、冷庫裡藏鮮花，只為鏡頭前45個品種四季恆溫綻放，1:1復刻陝西曆史博物館中古文物，「我們希望觀眾聞得到長安的花香」影視。這部劇覆蓋海外100多個國家和地區熱播，「也證明極致的笨拙匠心，它能穿越國界」。即將播出的《家業》將90%場景搬進黃山腳下徽派古村落，讓演員跟著非遺傳承人學做制墨。
談到科技創新，趙依芳的表述是「讓AI成為藝術家的副駕駛」影視。《太平年》首次大規模使用AIGC生成五代十國疆域版圖，渲染近千個戰火紛飛的特效。但她強調，打動觀眾的不是技術本身，而是錢弘俶那句「願飲太平年下一杯熱酒」引發的穿越千年的淚花。「技術，它可以負責錦上添花；藝術，它能夠負責直抵人心。」
目前，華策成立了AIGC應用研究院，自研兩個影視垂類大模型，投入構建自己的算力底座，「它要懂得我們藝術家的情感表達和故事的演繹」影視。華策同時在桐廬打造大視聽科技產業示範區，佈局超級產教、超級工廠、超級孵化區三個AIGC引擎，目前已有4000多名師生入駐。
一級編劇影視，著名導演，中廣聯合會電視劇導演委員會會長鄭曉龍
一級編劇影視，著名導演，中廣聯合會電視劇導演委員會會長鄭曉龍
這兩年AI技術鬧得挺歡影視。我是看著攝像機從膠片、磁帶到數碼化一路走過來的。有人說AI要替代導演，說是人人都能當導演。這個有點奇怪，可以當導演，自己說自己是導演。但是會寫字的人就都是書法家嗎？自從有了筆寫字，會寫一個順口溜，你就是詩人了？這不對。還是要有專業的人幹專業的事。
我對人人都能當導演，還是不相信影視。其實影視劇創作是給人看的，影視劇最主要講的是人的故事，講人與人之間的關係，講的是人性，不管人性的美好也好，幽暗也好，複雜性也好，都不是AI能夠寫出來，還是要人。用人來拍人，給人看，這個才是最根本的，AI來了，它能輔助你，幫助你更好的講人，但是它不能代替人。我對這個未來是持一個懷疑態度。對於我們這些創作人員來說，不要太緊張，不要太著急，大家很焦慮，而且很多人覺得將來沒飯吃。我覺得不會。搞創作的人，你從無到有的想法，你對人的深刻認知，對人性的深刻理解，對社會的、時代的深刻認知和理解，這些都是你的基本創作元素。你去餵給AI，AI未必能夠達到你的要求，更別說靠AI工作，AI也要聽人的。這一點大家別慌，也別急。
郭靖宇：從傳奇敘事到原創IP影視，創作的變與不變
郭靖宇：從傳奇敘事到原創IP影視，創作的變與不變
長信傳媒董事長郭靖宇以《從傳奇敘事到原創IP，創作的變與不變》為主題，結合自身創作經歷，分享了對行業變革與創作堅守的思考影視。
他直言當下行業有三大核心變化：一是播出載體迭代，從話劇、電影、電視劇到網劇、豎屏、AI劇，如今觀眾多在手機端觀看內容；二是市場環境收緊，行業資本投入減少、信心不足；三是競爭關係重構，長影片不再是同行競爭，而是要與遊戲、短影片爭奪流量，其中短影片平臺的長劇盜版切片掠奪了大量流量，他支援版權治理，呼籲保障創作者權益影視。
郭靖宇強調創作中有三樣東西始終不變：第一是中華文化核心，從傳奇劇到《唐朝詭事錄》再到神話題材，核心都是中華傳統文脈與人文情懷；第二是觀眾審美，當下觀眾資訊獲取便捷、理解能力提升，只要真誠創作就能獲得共鳴；第三是創作者擁抱科技，他支援AI作為創作工具，能提升資料查詢、劇本撰寫效率，是行業賦能而非替代創作者影視。
在原創IP開發上，他主張對標海外平臺做系列化、多形態開發，以《唐朝詭事錄》為例，打造長劇、短劇、音樂劇等多元內容，靠持續IP建立觀眾情感連線；同時推出新神話IP《煙雨神遊記》，立足李白、桃花源、洛神賦等古典文化，藉助AI技術落地以往難以實現的奇幻場景，堅持主創穩定、做觀眾的長情陪伴影視。
最後他表達對行業的樂觀態度，即便當前行業面臨困境，仍相信只要堅守創作手藝、傳承中華文化精神，視聽行業就擁有未來與希望影視。
王柯：二十而「礪」影視，AI不是內卷而是增量
王柯：二十而「礪」影視，AI不是內卷而是增量
愛奇藝高階副總裁王柯分享道，這20年風雨更迭，行業模式和市場格局不斷變化，但行業始終保持著向上生長的韌性影視。他在回顧了行業經歷的膠片、數字、AI三輪技術浪潮後指出，AI時代的生產模式正演進為「小團隊加AI工具」的輕量化形態，幾個人的核心團隊就能完成過去上百人才能承載的製作體量，那些因成本過高而擱置的題材如今都有了落地的可能。
針對「AI是否會加劇內卷」，王柯給出明確判斷：AI是真正的增量影視。過去優質內容供給存在結構性不足，AI恰恰能打破成本和產能瓶頸。他引用迪士尼前董事長的觀點，「內容的豐富度決定了市場的天花板」，「只要內容供給足夠豐富、足夠多元，質量足夠好，就能把觀眾重新拉回來。」
愛奇藝今年戰略加碼「中劇」，製作週期6到9個月，在原有分賬基礎上額外給予20%補貼影視。他提出三個創作原則：尊重觀眾時間，前三集續看率至關重要；堅持以人為中心；秉持工匠精神。演講最後引用凱文·凱利的話收束：「AI不是取代人的，它是來放大人的能力」，「它只會替代那些平庸的、機械的、缺乏思考的勞動，而會成就每一個善用技術放大創意的創作者。」
董哲：歷史劇的門檻不在觀眾那邊影視，而在我們自己這邊
董哲：歷史劇的門檻不在觀眾那邊影視，而在我們自己這邊
《太平年》編劇董哲從創作者視角回應了趙依芳所講的那段「笨拙的堅守」影視。他坦言，從專案啟動到播出，一個問題始終籠罩在所有人心裡：有人看這樣的劇嗎？ 五代十國曆史龐雜、凌亂、碎成一地，這個問題貫穿了四年半的創作週期。直到首輪完播，創作者的心情是「恍惚而慶幸」的，歷史劇竟然可以如此絲滑地重新回到市場中來。
董哲自述是「觀眾出身的編劇」影視。《太平年》播出時，洶湧的彈幕讓他瞬間感受到震撼，創作過程中對文言臺詞、歷史梗的忐忑與不自信，全都在彈幕洪流當中釋然消解殆盡。由此他提出了本場論壇最具銳度的判斷：中文網際網路30年的飛速發展，是這一代創作者最為豐厚的時代紅利。 今天的觀眾學習能力和認知水平早已遠超上一代，創作者能獲取的資訊，觀眾同樣能輕易獲取。
「所謂的成本，其實是行業執行的成本；所謂的門檻，其實是行業從業者的門檻影視。對廣大觀眾而言，沒有成本，也沒有門檻。」
當創作者聲稱觀眾「看不懂、跟不上」時，這並非客觀判斷，而是畏難情緒甚至資訊壟斷的傲慢影視。在資訊平等的時代，真正具備獨立智慧財產權的是創作者發自內心的真誠表達。「這不是高臺教化，而是我把我真誠相信的東西，以最誠實的方式剖白開來，最終達成創作者與觀眾之間的迴響和共鳴。」
張永新：人間煙火氣影視，山河少年氣
張永新：人間煙火氣影視，山河少年氣
一級導演、北京歌華影視股份有限公司藝術總監張永新結合《覺醒年代》《八千里路雲和月》和正在後期製作的《偉大的長征》三部作品，分享了重大歷史題材如何與年輕觀眾建立通感連結影視。
他回憶2018年7月1日在北大紅樓建組，編劇龍平平老師提出核心命題：所有中國人都知道共產黨是從南湖的一艘船上起航的，但有多少年輕觀眾知道那艘船實際是從紅樓的方向開過來的影視。《覺醒年代》講述從1915年到1921年的六年故事，最大的挑戰是如何讓這段歷史絲滑地引起年輕觀眾的關注。為還原「規定情境」，劇組從張家口運沙實拍沙塵暴；毛澤東出場一場戲，打造了一條700多米長的街道，佈置260多個攤點，讓主席在暴雨中逆人流而行，懷裡緊緊揣著六冊《新青年》，彈幕上觀眾留言：「他來了，他看見了，他改變了。」
拍《八千里路雲和月》時，他將月亮設定為「一個角色，甚至一個演員」，用八年九個中秋節串起40集敘事影視。《偉大的長征》中，他從泉州湘江戰役紀念館發掘出一個細節：一隻青花瓷碗旁，一位不到14歲的紅軍戰士骸骨，右手永遠定格在離瓷碗30公分處。總編劇陳晉為這部劇寫下的創作經緯是：「長征是草鞋上的人類史詩，馬背上的民族精神，馬燈裡的真理之光，山水中的方向信念，青春中的向死而生。」
可以看出，發言嘉賓都在回應同一個時代命題：當AI浪潮席捲影視行業，從業者要如何面對？監管層在辯證地理清變與不變的關係，製作公司在構建AI賦能的產業基礎設施，平臺在調整商業模式和內容賽道，創作者在用真誠的表達回應一代高速進化的觀眾影視。而大家共識到，好內容真正的競爭力在於人對生活的觀察、對情感的表達、對品質的堅守。
完美世界高階副總裁、完美世界影視業務負責人曾映雪
完美世界高階副總裁、完美世界影視業務負責人曾映雪
談及行業頭部影視公司爆款選品邏輯，曾映雪直言，“爆款從來不是目標，它只是品質到位後的自然結果影視。品質好了，口碑和熱度自然會來。守住品質，靠的就是匠心，靠的就是笨辦法 —— 影視本來就是慢工出細活，沒有巧勁可走。在這個基礎上做出差異化和創新，才有機會成為真正的爆款。說到底，品質是作品的生命線。”她強調爆款誕生的核心始終是內容為王，完美世界影視堅持深耕內容創新，潛心打磨優質作品，以口碑深耕優質創作賽道，穩步推進優質內容長線開發運營。
提及當下AI產業的發展，作為兼具遊戲、影視多領域內容創作的企業，完美世界積極擁抱行業數字化變革影視。
曾映雪表示，AI 技術是推動內容產業創新升級的重要助力，能夠加速多元內容融合發展影視。目前完美世界影視已將 AI 技術落地影視專案實際創作中，率先應用於前期視覺預覽、整體風格研判等前期創作環節，有效提升劇組製作效率，精準把控影視作品畫面質感。未來團隊還將持續探索技術融合，以前沿技術最佳化影視工業化製作流程，以科技為筆，續寫影視精品創作新篇章。
楊曉培：用笨功夫做紮實的內容影視，深挖創作者的護城河
楊曉培：用笨功夫做紮實的內容影視，深挖創作者的護城河
首都視聽產業協會副會長、西嘻影業創始人兼CEO楊曉培的分享聚焦在觀眾變化與創作應對影視。她指出，「大IP、大卡司、大製作」的邏輯已經失靈，留住觀眾的視窗已從「黃金7分鐘」縮短到黃金47秒。「觀眾不再會為虛假的繁榮買單，他們要紮紮實實看到好故事、好人物、有真情實感的活人。」
面對這樣的變化，楊曉培的回答是用笨功夫做紮實內容，用平視的視角講普通人的故事影視。她以《夢中那片海》為例，劇組在北京什剎海圈出1萬多米實景區域，冬天光禿禿的樹枝映襯冰面的凜冽質感，讓觀眾真正看到了70年代什剎海的社交場。
《六姊妹》用了3到4年打磨，選角堅持「角色大於演員」，不僅在國內帶動了淮南「萬人牛肉湯粉絲大會」，更成為第一部在泰國本土配音播出的中國年代家庭劇影視。「好內容自己會說話，觀眾才是我們真正的最權威的專家。」
楊曉培還談到大小屏聯動的創作思維影視。大屏對應的是客廳文化，一家人圍坐在一起，守得住情感濃度；小屏對應的是碎片時刻，通勤午休時的獨處陪伴，打得出情緒銳度。創作者在專案開發階段就要想清楚故事在不同螢幕上如何完成情感連線。西嘻已在謹慎佈局微短劇和中劇，她強調「不是跟風，而是讓團隊理解另一種敘事邏輯和創作手感」。
她還特別提到廣電總局去年出臺的「21條」等新規釋放的訊號：鬆綁古裝劇、最佳化審查流程，給好內容讓路影視。「每一個行業週期的輪迴，都像一片剛被翻新過的土地，看起來是泥濘的，但每一鏟子下去都是為新的生命和新的機會在播種。」
電視劇《三體》《太平年》導演楊磊
電視劇《三體》《太平年》導演楊磊
今天，AI的入局把我們從重複、耗時的勞動中解放出來，實現降本、增效、提質影視。以AIGC為代表的前沿技術，正以前所未有的速度，重塑影視創作。在《太平年》中，我們將AI與傳統視效結合。在前期設計階段，AI可以生成動態氣氛預演。如果傳統拍攝一個黃昏的大場面，需要協調上百人等待特定的天光。
但現在，我們可以用AI快速生成專屬的視覺預覽影視。在後期特效環節，AI的價值得到了集中體現。以“烏鴉食腐肉”場面為例，傳統CG需五六道工序耗時數週，而藉助AI方案，一人一週內即可完成。還有海上颶風中，行船的畫面。傳統軟體製作海浪流體，預估要一個月。我們轉而用“AI生成海水+三維補船+合成雨”的綜合方案，僅僅兩週就完成了這個高難度鏡頭。但是AI也有侷限性，《太平年》實拍素材原始清晰度是常見的AI生成影片60多倍，色彩寬容度也要高很多。所以，劇中不會直接用AI影片畫面作為最終完成畫面。這樣一來，AI與人在各環節協同工作的價值就凸顯出來。我們的工作流程是AI率先參與部分視覺內容的生成與輔助。然後，創作團隊再基於歷史考據、藝術審美與行業經驗，對AI生成內容進行細節精修、質感調整、風格統一。簡單來說，AI負責“量”，人負責“質”；AI負責“快”，人負責“準”。科技拓展了我們的視聽邊界，改變了我們的工作方式，但核心邏輯沒變：它永遠在為內容服務。我們不能因為 科技可以做出多麼複雜和炫酷的鏡頭，就丟掉對故事、對人物的敬畏。科技本身沒有方向，作品想要傳遞的價值觀和好看的故事，決定了方向。
